Estrategias de mercadotecnia cultural para la atracción de públicos jóvenes hacia la música clásica y las artes visuales en la era digital: una revisión sistemática de literatura (2021–2025)

La disminución progresiva en la asistencia a conciertos de música clásica y a instituciones de artes visuales representa uno de los principales desafíos para la gestión cultural contemporánea. Diversos estudios han documentado que, durante las últimas décadas, los públicos tradicionales de estas disciplinas se han concentrado principalmente en segmentos etarios de mayor edad, mientras que las generaciones jóvenes muestran patrones de consumo cultural más diversificados, fragmentados y fuertemente mediados por tecnologías digitales. Este fenómeno no necesariamente implica una pérdida de interés por la cultura artística, sino una transformación profunda en las formas de acceso, apropiación y experiencia del arte en contextos sociotecnológicos contemporáneos. En este escenario, las instituciones culturales como orquestas sinfónicas, museos, centros culturales y universidades enfrentan el reto de redefinir sus estrategias de comunicación, mediación y mercadotecnia cultural para conectar con nuevas audiencias. Las generaciones más jóvenes, particularmente los denominados millennials y la Generación Z, tienden a privilegiar experiencias culturales interactivas, accesibles y socialmente relevantes, así como formatos de consumo cultural vinculados a plataformas digitales, redes sociales y entornos multimedia. Esta transformación exige replantear los modelos tradicionales de difusión cultural, que históricamente han estado basados en formatos presenciales ritualizados y en estrategias de comunicación unidireccionales. A partir de este contexto, el presente artículo analiza las estrategias de mercadotecnia cultural orientadas al desarrollo de audiencias jóvenes mediante una revisión sistemática de literatura científica reciente publicada entre 2021 y 2025. Para garantizar el rigor metodológico, se aplicó el protocolo PRISMA (Preferred Reporting Items for Systematic Reviews and Meta-Analyses), ampliamente utilizado en investigaciones interdisciplinarias para la identificación, selección y análisis de estudios relevantes en bases de datos académicas internacionales. A través de este proceso se examinaron 35 investigaciones relacionadas con marketing cultural, participación cultural digital, innovación en instituciones culturales, educación artística y desarrollo de audiencias. El análisis de la literatura permitió identificar cuatro dimensiones estratégicas principales que están transformando las prácticas de gestión cultural en el ámbito de la música clásica y las artes visuales. La primera corresponde a la digitalización del marketing cultural, que incluye el uso de plataformas de streaming, redes sociales, contenido audiovisual breve y estrategias de comunicación digital para ampliar el alcance de las instituciones culturales. La segunda dimensión se relaciona con el desarrollo de experiencias inmersivas y el uso de tecnologías emergentes, como la realidad virtual, la realidad aumentada y la gamificación, que permiten generar nuevas formas de interacción entre los públicos y las obras artísticas. La tercera dimensión se centra en la participación activa y la co-creación con audiencias, promoviendo modelos de mediación cultural en los que los espectadores dejan de ser receptores pasivos para convertirse en participantes activos de las experiencias culturales. Finalmente, la cuarta dimensión identifica procesos de recontextualización interdisciplinaria de la música clásica y las artes visuales, mediante la integración con otras disciplinas artísticas, narrativas contemporáneas y tecnologías digitales. Los hallazgos de la revisión sugieren que la transformación digital de las instituciones culturales, la democratización del acceso a los contenidos artísticos y el diseño de experiencias culturales participativas constituyen factores clave para la sostenibilidad de las organizaciones culturales en el siglo XXI. Asimismo, la literatura analizada evidencia que el desarrollo de audiencias jóvenes no depende únicamente de estrategias de promoción o difusión, sino de un cambio estructural en los modelos de gestión cultural, que implica repensar las formas de producción, mediación y circulación del arte en sociedades cada vez más digitalizadas. A partir de estos resultados, el estudio propone un modelo conceptual integrador para el desarrollo de audiencias jóvenes en el ámbito de la música clásica y las artes visuales, el cual articula estrategias de innovación digital, participación cultural y mediación interdisciplinaria. Este modelo busca contribuir al debate académico sobre la transformación de las políticas y prácticas de gestión cultural, así como ofrecer orientaciones estratégicas para instituciones culturales, universidades y organismos dedicados a la promoción de las artes en contextos contemporáneos.